Jake the Dragonslayer del 2- Färglägging och Avslutning


Till sist, efter år, dagar och tandagnisslan är äntligen andra bilden i serien ”pojken och Draken” för två killar färdig. En stor ful röd drake stor inför att få näsan kliad av en ung hjälte.

Det är passande att det sker på min moders födelsedag, hon som är källan till allt gott som kommer ur dessa fingrar.

I föregående inlägget ”Jake the Dragonslayer del 1” visades den långa och mödosamma upptakten till att nå det utgångsläge för färgläggningen som syns nedan.

Landskap, Jake och Draken monterade före färgläggning

Den stora verkliga arbetsintensiva delen är dock målningen. Jag använder Photoshop, på ett tyvärr grovt amatörmässigt sätt, som målningsduk. Grovt, för att jag aldrig kunnat lösgöra mig från den grundläggande tendensen att faktiskt måla, med musrörelser och de inställda penslarna, det som synes. Riktiga Photsoshopproffs använder ”spår”, ”redigeringslager” och lagereffekter med 3D-karaktär för att göra sin grej. Sånt grannlåt behärskar inte jag, även om denna bild, som alla före den, gav möjlighet att i alla fall pröva en del mer avancerade tekniker.

Bakgrund i Skottlands dimhöljda berg…

På den vindlande utflykten till Photoshoppandets krokiga stigar kan bakgrunden tas upp först. Den består av 10 lager men skall inte detaljstuderas . Det räcker med att säga att vissa utmaningar aldrig riktigt kunde mötas. Min teknik för handmålning med musen som pensel drar åt det vattenfärgsaktiga hållet, och starkt beroende av lagerfunktionen i Photoshop för att skapa vissa mjukare övergångar. I den här bilden var det mer av ett problem än i ”Joel den unge och Draken”, eftersom bakgrunden är mer framträdande. Den färgpalett som resulterar kan inte utan vidare förlikas med den tuschpenslade bakgrundens starka linjer, och det stråk av serieteckning som vidlåder bilden i stort. Färgerna måste ges mer kontrast och mättnad, och element som ser alltför målade ut måste bringas att se mer ”tecknade” ut.

Genom att använda filter och olika bearbetning försökte jag få målade element att stå ut på ett sätt som passade mer för de skarpa linjer och konturer som utgjorde teckningens grundform. Gräset i förgrunden målades t.ex. i fyra lager, som till slut förenades och via ”sök kant”-verktyget ficks att se lite mer tecknade snarare än målade ut. Ett ”suddningslager” ämnad åt att skapa den matthet som sker med stora avstånd lades över och gjorde att det blev lite mer…dimmhöljt vid horisonten. Det blev rätt OK ändå, som bakgrund betraktat.

Drakar och Pojkar på lager

Men mest meck var det att måla förgrundsfigurerna. I ”Joel den Unge” visades hur man kan bete sig lite mer proffsigt och fullt ut dra fördel av lagerfunktionerna i Photoshop för att få fram mjuka skuggor och högdagrar. I praktiken innebär det att man målar bilden flera gånger, fast med olika färpaletter som sedan smälter ihop när man försiktigt försiktigt suddar sig ner genom lagren. Det är ett grannlaga arbete som kräver att man kommer ihåg vad som sitter i varje lager, och mycket tidsödande. Hur de här lagren läggs ovanpå varandra för att skapa den hela bilden är en dock process som jag fortfarande inte är van vid, och som jag tog ett slags serier av ögonblickbilder på för att minnas.

I galleriet ovan kan man se hur de olika lagren ser ut för sig. Jag finner de lite fascinerande, de övre lagren får en slags spöklig karaktär. De säger också något om hur kulörer egentligen ansluter till varandra och hur skiftande en färg, som vid en första åsyn ser väldigt klar och enhetligt ut egentligen är.

 Nedan kan man se hur det hela utvecklar sig när lager läggs på lager och de olika färgsättningarna förenas.

Mycket av arbetet i Photoshop är kontraintuitivt. Till exempel hur ljusa och mörka partier samspelar. I en målning med t.ex. oljefärger skulle man lägga på det mörka först och sedan allt ljusare partier över, närmare och närmare betraktaren. Det stämmer också med den avbildade verkligheten där det ljusa är de utstickande, starkast belysta partierna, medan det mörka är det som hukar i skuggorna. Man testar sig fram för se vilket sorts ljus, varmt eller kallt, spritt eller riktat, som man vill använda.

I Photoshop är det tvärtom. Man måste bestämma sig för vilken färg de ljusa partierna skall ha från början, och inte väja för att det är väldigt skilt från de färger man vill skall dominera bilden till slut. Det första, alltså nedersta färglagret är alltså en matt dräkt av gul,  gröna och ljusblåa nyanser.

Den unge hjälten själv utgör dock ett undantag. Bakgrundsfärgen till hans hy är starkt skär. Det beror på att man senare kommer att lägga på ett skuggande lager som får färgen att bli mattare. Det är ett kännetecken för mänsklig hud som lever, att det finns ett färgstarkare lager under även den ljusaste hy. Utan den ser personen ut som ett lik.

Ovanpå lägger vi sedan de mellantoner som är de som är tänkta att definiera färgsättningen. Rött för draken, mörkgrönt för Jakobs kilt osv. Vi suddar oss ner genom lagren och låter det ljusa underlagret skymta fram på de delar som sticker upp. Redan här skapas en känsla av volym.

I nästa lager målar vi bilden i de mörkare, skuggade partiernas färgskala och lägger på dem. Och suddar suddar suddar…Drakens veckade, skynkligt fjälliga hud kommer här mer och mer till sin rätt, och ryggkammen och Jakobs skjorta börjar här lyfta från sin enfärgade platthett

Den fjärde bilden visar det matta, ljust grå-lila-färgade lagret av ren skugga som läggs ovanpå resten. Den behövs för att ytterligare ta ner de ännu alltför grälla färgerna, och visa på den grådaskighet, alltså skillnaden i mättnad, inte bara ljusstyrka, som skapas av skuggor. Den måste följa skuggfärgspartiet noga, men spiller över även på ljusare partier som därmed, om man är omsorgsfull, får behövliga skiftningar som gör det hela mer levande. Skuggpartierna kan göras mer eller mindre mörka också, mer eller mindre intensiva. Med hjälp av brännverktyget får man en skiftning inte bara av skuggans djup, utan också intensitet.

Detta är som mest nödvändigt för den unge hjältens hy, för att undvika att han bara ser grisskär ut.

Till sist ser vi hur det hela ter sig i sammansättning.

Kiltar och Skotskrutigt

I föregående inlägg skrevs om att den skotskt inspirerade bakgrunden fordrade att man utrustade den unge hjälten Jakob med skotska kläder med ett dito skotsktrutigt tyg. Det som i lekmäns ögon ser ut som ”rutigt” är dock ett rätt avancerat mönster med linjer och flera nyanser av de ingående färgerna i olika fält, som tillsammans bildar en unik och karaktäristisk s.k. tartan. I skottland har tartan-färgerna kopplingar till klanväsendet och olika grupper och sammanslutningar, ofta av militär typ som regementen. De bevakas av specialister alldeles precis som feodala vapensköldar. Att få till dem rätt är alltså en kitslig fråga.

The Black Watch vapensköld & Tartan-mönster

För den unge Jake valde som omnämnts den tartan som användes av det skotska regementet The Black Watch. Jake bär en kilt med en tillhörande fly plaid, en tvärgående mantel som bars över ena axeln i de skotska högländerna, som förstås har matchande färger. Grundfärgerna lades ursprungligen i olika lager som synts ovan. Men som framgår av hur mönstret egentligen ser ut blev det en mardröm att göra den helt rättvisa.

Men skam den som ger sig. Genom att måla med brutna linjer och över ett halvdussin lager över och under varandra samt använda ett ”tygfilter” skapades först ett mönster. Det draperades sedan omsorgsfullt varefter det böjdes och bändes över Jakes figur. Sedan lades samma skugglager på som hos draken, och några högdagrar. Till slut blev det inte så illa, om man kisar lite.

Slutbilden lades ihop. Skuggor och inramning lades till rätta, några få skönhetsfel som färg som hamnat över kanterna och så vidare fixades. Men nu är det dags att sätta stopp. Jakob måste få sin tavla någon gång, innan han bli lika gammal som på bilden, Jag hoppas att han gillar den.

←länk till föregående del ”Jake the Dragonslayer del 1

About thefeatheredsnake

Legal Consultant hooked on history, art & writing

Posted on 23 maj, 2012, in Bildbehandling i Dator /Digital Image Rendering & Editing, Drake Drakar /Dragon Dragons, Egna Bilder /My Own Pictures, Fantasy, Färgläggning i Dator /Digital Coloring, För Vänner & Familj /For Friends & Family, Joel & Jakob, Kläder /Clothes, Målningar /Paintings, medeltidskläder /medieval clothes, Photoshop, Porträtt /Portraits, Skisser/Sketches, Teckningar /Drawings and tagged , , , , , , , , . Bookmark the permalink. 2 kommentarer.

  1. Nu skall jag väl inte kommentera alltför mycket på din blogg, Paulus, ”för ljuv blir led, om alltför mycket man sitter, borta på annans bänk” som det står i Havamal, men jag tycker du lyckats mycket bra med såväl drake som kilt. När det gäller drakars tecknande finns det väl flera skolor, dels den mer Sago-aktiga – som även seriefigurer typ Wonder Warhog kan närma sig ibland, och sedan den mer realistiska, dvs ett försök att göra en trolig, sannolik eller ”fungerande” drake. Här liknar den nästan ett av Burians urtidsdjur, och jag minns en amerikansk vetenskaplig tidskrift vid namn ”Omni” på 1990-talet, som på fullt allvar diskuterade metanalstrande kräldjur, eller möjligheten att ett i sump levande kräldjur skulle kunna utveckla så mycket metan i sitt matsmältningssystem, att det skulle kunna spruta ut gasen under högt tryck, och till på köpet få den att självantända…

    Taggiga riddarrustningar, ungefär som den buren av ”Moore of Moore hall” (google på dessa ord) eller kroniskt väderspända drakar, ungefär i ett tillstånd som ”trumsjuka” hos kor – vilket veterinärer än idag lär bota genom att punktera och sticka hål på kon med en särskild sond…vore en icke önskad bieffekt.

    Har en gammal mantel med black watch tartan liggande i en garderob någonstans, och påminner mig att någon sände mig ett tartan för klanen Leslie – på ett och annat community där man ville skoja. Kände faktiskt en av dess kvinnliga medlemar, men det antar jag är preskriberat nu…

    Gilla

    • Tackar Tann,
      Och Nu skall vi inte vara blygsamma, din input är alltid välkommen och i denna som många andra frågor har de fördelen av tankvärda och vittra perspektiv… Och du har rätt även i detta – jag har en viss allergi mot att rita sagodjur som ren fantasy-parafernalia och grunnar och vänder på koncepten med sikte på att få drakar och annat att se liksom.. inte realistiska men ”realist-aktiga” ut. Dinousaurier har defintinvt bidragit med delar till den skotska röda draken…Input från främst barn leder mig att tro att de gör större intryck så. Undantag förstås när ritstilen är uttalat icke-.realistisk, som bilder Draken Pelle, kompis med Prinsessan Julia som återkommer i bloggen…
      Inspirationen till Black Watch kom för övrigt även hos mig från ett plagg – har en lång sash, som även kan brukas som halsduk, med deras mönster från när jag besökte Glasgow för några år sedan. Det är ett snyggt tartan, jag gillar de mörkare mönstren. Men vilket pillejobb det var att rita, never again säger jag (fast det lär jag knappast kunna hålla ;-))

      Gilla

KOMMENTARER TILL INLÄGGET

Fyll i dina uppgifter nedan eller klicka på en ikon för att logga in:

WordPress.com Logo

Du kommenterar med ditt WordPress.com-konto. Logga ut / Ändra )

Twitter-bild

Du kommenterar med ditt Twitter-konto. Logga ut / Ändra )

Facebook-foto

Du kommenterar med ditt Facebook-konto. Logga ut / Ändra )

Google+ photo

Du kommenterar med ditt Google+-konto. Logga ut / Ändra )

Ansluter till %s

%d bloggare gillar detta: